Grime Art

Ciao a tutti!
In questo nuovo post vi parlerò di un lavoro ideato da noi studenti, chiamato GRIME ART!

Si tratta di prendere una foto a piacere di qualcuno o se stessi e andare a modificare la pelle, su Illustrator, tramite il tracciato e creare un effetto stile zombie-gelato che si sciogliere, come se la pelle stesse colando, creando dei trattati appunto a forma di goccia, per poi colorare la pelle con colori diversi e strani. Aggiungendo poi le varie ombre pre far sembrare più realistica l'immagine.

ecco a voi il mio lavoro!

Tecniche di ripresa fotografica

Di nuovo ben tornati in questo blog!

Il post di oggi spiegherà le tecniche di ripresa fotografica, ovvero profondità di campo e movimento.

Cos'è la profondità di campo?

Di preciso è lo spazio entro il quale ciò che è inquadrato viene messo a fuoco. Viene utilizzato quando vogliamo mettere in evidenza il nostro soggetto e sfocate lo sfondo, ed è caratterizzato da tre fattori:

● L'apertura del diaframma

 - la profondità di campo diminuisce all'aumentare dell'apertura del diaframma;

● La distanza di ripresa

 - la profondità di campo sarà maggiore aumentando la distanza di ripresa, così come diminuendo la distanza di ripresa, la profondità di campo sarà minore;

● La lunghezza focale dell'obiettivo

 - In base all'obiettivo che si utilizza: utilizzando un grandangolo che riesce ad inquadrare più cose la profondità di campo sarà maggiore, utilizzando un teleobiettivo che inquadra meno cose, la profondità di campo è minore.

● Le dimensioni del sensore

 - In fase di scatto non si può cambiare il sensore.

Ecco alcuni esempi:

f: 5,6
t:1/30
iso: 200

Per fare in modo che la profondità di campo risulti minima, in questo caso, ci siamo avvicinati al soggetto, diminuito la distanza di ripresa, aperto al massimo possibile il diaframma, lavorato con una lunghezza focale maggiore di 50 mm e messo a fuoco il soggetto principale e fuori fuoco quello sullo sfondo.

f:22
t:1/30
iso:3200

Mantenendo la distanza focale e la distanza di ripresa uguale, chiudendo però il diaframma, aumentando la profondità di campo. Si ottiene cosi lo stesso risultato di prima ma col soggetto sullo sfondo più definito.

f:5,6
t:1/30
iso:200

Aggiungendo un terzo soggetto al centro tra gli altri due e mettendolo a fuoco, notiamo come la profondità di campo si estenda anche sugli altri due soggetti. (1/30 davanti e 2/3 dietro).

Parliamo ora di MOVIMENTO!

Se si vuole congelare/ritrarre un movimento, è importante lavorare sul tempo; per congelare un movimento si impiega un tempo breve, per poter ottenere il proprio soggetto ben definito. 

Per ritrarre, invece, un movimento bisogna impiegare un tempo lungo. Ottenendo cosi il nostro soggetto mentre compie l'azione. (in questi due casi il movimento della mano).

f:11
t:1/250
iso:100

f:22
t:1/30
iso:100

Capire la luce in fotografia

Ciao a tutti, sto facendo questo post di fretta perché la prof sta correggendo i blog!!

Comunque, in questo post parlerò di come capire la luce in fotografia, ovvero:
creare una foto correttamente esposta.

Per fare questo bisogna rispondere a tre domande fondamentali:

1. Che tipo di luce c'è?
2. Come la luce illumina il soggetto
3. Quanta luce c'è?

Alla prima domanda rispondiamo col BILANCIAMENTO DEL BIANCO (WB), per bilanciare correttamente la foto in base alla luce che c'è, e ricreare la foto senza toni troppo caldi o freddi.

Alla seconda domanda si risponde utilizzando le modalità di misurazione della luce, ovvero Matrix, Spot, Valutativa, in base all'ìinquadratura che vogliamo fare e alla porzione di campo.

Alla terza invece lavoriamo sui Tempi, Diaframma e Iso, per bilanciare correttamente l'immagine.

Ecco a voi le mie foto!

f / 5,61/ 125
ISO 1600
Modalità di ripresa: Spot

f / 5,6  1/ 200
ISO 800
Modalità di ripresa: Spot

f / 100   1/ 500
ISO 100
Modalità di ripresa: Spot
Effetto ottenuto: effetto silouette

Pop Art

Bentornati!

In questo nuovo post vi parlerò della pop-art.

Un lavoro realizzato su Photoshop ispirandoci a un'opera di Andy Warhol, ovvero di scegliere un soggetto e impostarlo su un foglio diviso in quattro parti, scontornarlo con lo strumento penna e cambiare i colori a tutte le foto. Per cambiare i colori ho utilizzato Color wheel, che si può trovare su internet, e ti abbina tutti i colori ed associarli a tutte e tre le foto nei riquadri, tranne per la prima che resta con i colori originali.

Ecco a voi il mio lavoro! 

Soggetto: cantante della band Green Day.

Esercizio saturazione

Ciao e bentornati!

Oggi spiegherò un esercizio svolto su Photoshop sulla saturazione di tre immagini diverse.

Bisognava scegliere tre immagini adatte a questo esercizio: una con il soggetto a fuoco e lo sfondo abbastanza sfocato, in modo da selezionare il soggetto e rendere la sua saturazione più alta e vivace, e il contrario invece con lo sfondo, desaturandolo il più possibile.

La seconda foto da scegliere doveva a vedere un soggetto che andandolo a modificare su Photoshop sarebbe rimasto coi i suoi colori originali e invece lo sfondo totalmente desaturato (in bianco e nero); mentre per la terza foto il procedimento è lo stesso ma al contrario, col soggetto desaturato al massimo.

Ecco a voi i miei lavori

immagine con sfondo desaturato al massimo

immagine con soggetto saturato e sfondo desaturato

immagine con soggetto desaturato al massimo e sfondo saturato

Collage tonalità

Ciao a tutti,
Oggi è un nuovo giorno e vi racconteró di questo nuovo esercizio sulla tonalità delle immagini.
Ciò che dovevamo fare era scegliere in tutto 16 immagini: 8 da impostare su una griglia a destra e 8 a sinistra. Le due parti dovevano contenere immagini che avessero tutte e due tonalità di colore diverso. Io ho scelto di usare due colori pastello.
Ecco a voi!

Foto d’autore

Ciao a tutti,
Nel post di oggi vi mostreró alcune fotografie che mi hanno colpita particolarmente di un fotografo in particolare che il prof manfredini ci ha fatto vedere.
Almeno ogni giorno a settimana ci mostra un fotografo alcune delle sue foto migliori, spiegandoci il suo stile e i suoi soggetti “preferiti”, dopo averci dato la lista di tutti i fotografi che abbiamo visto fino ad oggi, il mio compito era di scegliere quello che mi ha colpito di più e spiegare il perché.
La mia scelta è stata quella di Luigi Ghirri, un fotografo italiano che inizia a fotografare nel 1969.
Per tutti gli anni settanta procede componendo serie evocative dei vari temi della visione: l’immagine naturale e quella artificiale, l’ambiguità del paesaggio contemporaneo, la citazione della storia, l’immaginario del consumo.
Ho scelto lui in particolare perché le sue foto rispetto agli altri mi hanno colpito molto per la semplicità degli oggetti fotografati, e per le fotografie col colori desaturati, che personalmente credo attiri di più rispetto alle fotografie normali. 
Ecco alcuni suoi scatti!

Scansiogramma

Di nuovo ciao a tutti e bentornati!

L'argomento di oggi è lo SCANSIOGRAMMA!

Lo scansiogramma è un'immagine fotografica ottenuta grazie all'impiego di un dispositivo digitale mediante una tecnica off-camera.

Questo esperimento è stato fatto per comprendere il principio fisico e i componenti elettronici.

Abbiamo realizzato uno scansiogramma mettendo a contatto alcuni oggetti a scelta sul piano di vetro di uno scanner, ottenendo cosi un'immagine a colori, virtuale,non fisica, corrispondente alla forma degli oggetti messi sul piano di vetro dello scanner.

Ecco la mia immagine!

Auguri di buone feste

Ciao a tutti!

Oggi volevo concludere con questo ultimo posto, augurandovi auguri di buone feste e felice anno nuovo!

Ci "rivediamo" l'anno prossimo con nuovi post sulle esperienze svolte in classe!!

Buon Natale,

Chiara. 💜💜

stampa in camera oscura

Ciao a tutti e bentornati!

Questo mattina vi parlerò dell'esperienza in camera oscura dello sviluppo e stampa di una pellicola in negativo.

Per sviluppare queste pellicole ci siamo attrezzati di una tank, ovvero un contenitore a tenuta d luce, che consente lo sviluppo di una pellicola alla volta, inserita in una spirale e chiusa in un cilindro dotato di un coperchio attraverso un foro centrale, l'introduzione dei bagni chimici per lo sviluppo, arresto e fissaggio senza far entrare la luce.

Prima di sviluppare la pellicola, le abbiamo trasformate in positivo tramite la stampa a contatto, ottenendo poi le foto in piccolo, numerate in modo da poterle riconoscerle meglio e in modo da poter scegliere quale foto sia meglio da ingrandire in seguito.

Una volta scelta la foto (o anche più di una), attraverso l'ingranditore, un "proiettore" utilizzato apposta per la stampa su carta fotografica.

Contiene una lente rossa fatta apposta per il foglio fotosensibile di rallentare il processo dei sali d'argento, e con cui si possono fare tutte le prove necessarie prima di stampare definitivamente.

Fatte alcune prove, si passa alla stampa finale con luce bianca aspettando giusto qualche secondo

Fotoritocco

Ciao a tutti e bentornati su questo nuovo post☃️
Oggi vi parleró di un esercizio svolto su Photoshop del fotoritocco.
Si tratta di togliere da alcune fotografie che la prof ci ha assegnato, dei segni che andavano a rovinare le immagini, ritoccare le foto come se nulla fosse.

Per farlo mi sono aiutata con due strumenti in particolare:
Il timbro clone che è uno strumento che si serve di un contagocce che in base al colore che svegliammo noi, va a prendere il colore in particolare per poi permetterci di andare a coprire il segno di troppo sull’immagine dello stesso colore. Lo strumento ovviamente ha tantissimi tipo di pennelli da potere utilizzare, e io in base alla zona da coprire andavo a cambiare il pennello (netto o sfumato), così da realizzare al meglio il fotoroticco.
Ho usato poi lo strumento toppa, che ci permettere di selezionare un’area in cui c’è una dona coperta male, non uniforme con l’immagine o un segno troppo evidente, e spostandola verso una zona senza difetti, va a sfumare la zona selezionata col colore della parte in cui abbiamo spostato la nostra selezione, fondendole.

Ecco a voi alcuni miei fotoritocchi!

Light painting

Bentornata prof.. ehm volevo dire BENTORNATI CARI TELESPETTATORI
Oggi vi parleró della nostra prima esperienza di camera di posa, alla scoperta del LIGHT PAINTING ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨

CHE COS'E'?

Una tecnica fotografica in cui si "scrive con la luce".

Ma prima di spiegare questa tecnica, è giustofare un tuffo nel passato e capire (o almeno cercare di capire) la storia della fotografia.

1800, Francia. Niepcephore Niepce. Inventore, uno dei padri fondatori della fotografia.

Nel 1826 ottiene, dopo tanta tanta attesa, una veduta dalla sua finestra, appunto la prima fotografia!

Il risultato ottenuto non era del tutto perfetto, la fotografia è in negativo, e utilizza perciò il BITUME DI GIUDEA, sostanza che ha fatto diventare la fotografia in positivo.

Niepce viene "scoperto" in qualche modo dal pittore J.L.M. Daguerre, il quale inizia a mandargli un infinità di lettere.

Il 4 dicembre 1829 firmano finalmente un accordo e iniziando così a lavorare insieme.

Nel 1833 Niepce muore e Daguerre continua con le sue invenzioni, e nel 1837 esce il primo DAGHERROTIPO.

E cosi che nel 1839 Daguerre manda avanti una sorta di tradizione sulla fotografia!

Tornando ai negativi e positivi.. Inghilterra, 1833, William Henry Fox Talbot.

Realizzava già negativi e positivi (carta fotosensibile, cloruro d'argento, sale da cucina):

PHOTOGENIC DRAWINGS.

MA LA VERA DOMANDA E'.. COSA SIGNIFICA IL TERMINE FOTOGRAFIA?

Le fotografie inizialmente non venivano chiamate con appunto il termine "fotografia", e infatti fu grazie a John William Hershel che propose i termini "fotografia", "positivo" e "negativo".

FOTOGRAFIA deriva dal greco ed è composto da -foto- luce, e -grafia- scrittura.

perciò SCRIVERE CON LA LUCE.

E ora ritorniamo al light painting.. scrivere con la luce.

Col prof Manfredini abbiamo voluto creare una fotografia scrivendo e giocando un pò con la luce, dividendoci in gruppi e aiutarci l'un l'altro per riuscire a realizzarla.

Mentre impostava i tempi sulla macchina fotografica noi abbiamo scelto che tipo di fotografia fare e in che modo giocare con la luce, nel momento in cui ha premuto il pulsante di scatto, tre di noi si sono offerti come soggetti, e noi altri dietro (al buio e con solo la lice) abbiamo praticamente disegnato sulle loro teste. Ottenendo così questo tipo di fotografia!

Monogramma

Ue 
Vi chiederete di che cosa potrei parlarvi oggi (anche se in realtà questo blog lo legge solo la mitica Carol rip) e ve lo diró subito! 
Oggi si parla del monogramma💩

Il monogramma è un segno grafico che identifica un’azienda o una persona, ottenuto sovrapponendo o combinando in altro modo due o più lettere. 

E’ un vero e proprio assemblaggio tipografico di una o più iniziali di un nome, nel mio caso "CF".

Ha origini antiche: i primi monogrammi si trovano sulle monete greche del V sec. a.C. ed 

indicavano il nome della città di appartenenza. 

Partendo da delle bozze disegnate a mano, buttando giù alcune idee su un foglio, abbiamo deciso quella che ci rappresentava di più, ovvero quella che rispettavano il nostro "stile", abbiamo "ricostruito" il logo disegnato, utilizzando Illustrator. 💪

La ricostruzione di quest'ultimo poteva essere fatta in vari modi, utilizzando vari strumenti, ad esempio aiutandoci con le figure geometriche, riportare la foto del logo su Illustrator e con lo strumento "penna" creare il tracciato seguendo la forma del disegno sulla foto.

Nel mio caso, mi sono aiutata sia con le figure geometriche, sia con lo strumento penna per creare la forma e tagliando le parti in eccesso delle figure geometriche usate come base.

Vi lascio qui sotto l'immagine del mio logo!😘