mercoledì 27 febbraio 2019

Grime Art

Ciao a tutti!
In questo nuovo post vi parlerò di un lavoro ideato da noi studenti, chiamato GRIME ART!

Si tratta di prendere una foto a piacere di qualcuno o se stessi e andare a modificare la pelle, su Illustrator, tramite il tracciato e creare un effetto stile zombie-gelato che si sciogliere, come se la pelle stesse colando, creando dei trattati appunto a forma di goccia, per poi colorare la pelle con colori diversi e strani. Aggiungendo poi le varie ombre pre far sembrare più realistica l'immagine.

ecco a voi il mio lavoro!


mercoledì 20 febbraio 2019

Tecniche di ripresa fotografica

Di nuovo ben tornati in questo blog!
Il post di oggi spiegherà le tecniche di ripresa fotografica, ovvero profondità di campo e movimento.

Cos'è la profondità di campo?
Di preciso è lo spazio entro il quale ciò che è inquadrato viene messo a fuoco. Viene utilizzato quando vogliamo mettere in evidenza il nostro soggetto e sfocate lo sfondo, ed è caratterizzato da tre fattori:

L'apertura del diaframma
 - la profondità di campo diminuisce all'aumentare dell'apertura del diaframma;

La distanza di ripresa
 - la profondità di campo sarà maggiore aumentando la distanza di ripresa, così come diminuendo la distanza di ripresa, la profondità di campo sarà minore;

La lunghezza focale dell'obiettivo
 - In base all'obiettivo che si utilizza: utilizzando un grandangolo che riesce ad inquadrare più cose la profondità di campo sarà maggiore, utilizzando un teleobiettivo che inquadra meno cose, la profondità di campo è minore.

Le dimensioni del sensore
 - In fase di scatto non si può cambiare il sensore.


Ecco alcuni esempi:

f: 5,6
t:1/30
iso: 200
Per fare in modo che la profondità di campo risulti minima, in questo caso, ci siamo avvicinati al soggetto, diminuito la distanza di ripresa, aperto al massimo possibile il diaframma, lavorato con una lunghezza focale maggiore di 50 mm e messo a fuoco il soggetto principale e fuori fuoco quello sullo sfondo.


f:22
t:1/30
iso:3200
Mantenendo la distanza focale e la distanza di ripresa uguale, chiudendo però il diaframma, aumentando la profondità di campo. Si ottiene cosi lo stesso risultato di prima ma col soggetto sullo sfondo più definito.


f:5,6
t:1/30
iso:200
Aggiungendo un terzo soggetto al centro tra gli altri due e mettendolo a fuoco, notiamo come la profondità di campo si estenda anche sugli altri due soggetti. (1/30 davanti e 2/3 dietro).


Parliamo ora di MOVIMENTO!
Se si vuole congelare/ritrarre un movimento, è importante lavorare sul tempo; per congelare un movimento si impiega un tempo breve, per poter ottenere il proprio soggetto ben definito. 
Per ritrarre, invece, un movimento bisogna impiegare un tempo lungo. Ottenendo cosi il nostro soggetto mentre compie l'azione. (in questi due casi il movimento della mano).

f:11
t:1/250
iso:100

f:22
t:1/30
iso:100








mercoledì 13 febbraio 2019

Capire la luce in fotografia

Ciao a tutti, sto facendo questo post di fretta perché la prof sta correggendo i blog!!

Comunque, in questo post parlerò di come capire la luce in fotografia, ovvero:
creare una foto correttamente esposta.

Per fare questo bisogna rispondere a tre domande fondamentali:

1. Che tipo di luce c'è?
2. Come la luce illumina il soggetto
3. Quanta luce c'è?

Alla prima domanda rispondiamo col BILANCIAMENTO DEL BIANCO (WB), per bilanciare correttamente la foto in base alla luce che c'è, e ricreare la foto senza toni troppo caldi o freddi.

Alla seconda domanda si risponde utilizzando le modalità di misurazione della luce, ovvero Matrix, Spot, Valutativa, in base all'ìinquadratura che vogliamo fare e alla porzione di campo.

Alla terza invece lavoriamo sui Tempi, Diaframma e Iso, per bilanciare correttamente l'immagine.

Ecco a voi le mie foto!


f / 5,61/ 125
ISO 1600
Modalità di ripresa: Spot

f / 5,6  1/ 200
ISO 800
Modalità di ripresa: Spot

f / 100   1/ 500
ISO 100
Modalità di ripresa: Spot
Effetto ottenuto: effetto silouette



sabato 2 febbraio 2019

Pop Art

Bentornati!
In questo nuovo post vi parlerò della pop-art.
Un lavoro realizzato su Photoshop ispirandoci a un'opera di Andy Warhol, ovvero di scegliere un soggetto e impostarlo su un foglio diviso in quattro parti, scontornarlo con lo strumento penna e cambiare i colori a tutte le foto. Per cambiare i colori ho utilizzato Color wheel, che si può trovare su internet, e ti abbina tutti i colori ed associarli a tutte e tre le foto nei riquadri, tranne per la prima che resta con i colori originali.

Ecco a voi il mio lavoro! 

Soggetto: cantante della band Green Day.