diario killer: montaggio

Ciao a tutti,

In questo post mi collegherò a quello precedente riguardo al "diario killer"
Parlandovi della fase del MONTAGGIO!

Dopo aver completato le riprese (basandoci sulle nostre idee iniziali con lo storyboard, soggetto, personaggi e materiali), abbiamo esportato sul nostro computer ogni ripresa di ogni scena e li abbiamo importati su Premiere, il software che abbiamo usato per il montaggio della nostra storia.

Tenendo a mente ciò che abbiamo imparato sulla fase di montaggio, con tutto il materiale necessario: ovvero i tagli più appropriati, le dissolvenze, l'ordine esatto per mettere in sequenza le scene, insieme a tutte le altre apposite impostazioni, prestando particolare attenzione anche al montaggio dell'audio e importantissimo non sottovalutare l'esportazione!

Vi lascio lo screenshot della schermata di Première durante la fase di montaggio e il link per guardarlo direttamente su YouTube!!

fase di montaggio

4. Videoclip luna

Bentornati!

Oggi vi parlerò di un progetto realizzato con Premiere, un software utilizzato per la prima volta quest anno, di montaggio video. Infatti, il nostro progetto consisteva nel ricreare un videoclip basato sul montaggio di tanti video sulla luna e il mondo dello spazio che ci ha dato la professoressa e metterli insieme nel modo giusto per crearne uno nostro.

Ecco qui lo screenshot del software in fase di montaggio!

Locandina Film

Buongiorno a tutti!

In questo post vi mostreró un lavoro svolto col prof. Mantineo sulla realizzazione di una locandina di un film.

Il film in questione é "Il signore degli anelli".

Per realizzarla ho fatto una ricerca delle immagini sul film, cercato il font che lo rappresentasse e poi creato il visual su Photoshop, infine, esportandolo, l'ho importato su Indesign e ho finito il lavoro aggiungendo il testo e assemblando ogni parte in modo che rappresentasse a pieno una locandina.

Ecco qui il mio lavoro!

3. Diario Killer - Riprese

Ciao a tutti!

Nel post di oggi l argomento trattato é il montaggio e le riprese di un videoclip creato dalla mia classe insieme alle professoresse.

Il titolo é "Diario killer" e tratta di un diario maledetto che é in possesso di un ragazzo, il quale scrive sopra il nome delle sue vittime, quest ultimo lo perde e va nelle mani di un altro ragazzo innocente, il quale viene perseguitato dal diario e alla fine riesce a sbarazzarsene.

Abbiamo iniziato il lavoro, innanzitutto con l'idea e sulle scene da girare, una scaletta, lo storyboard con tutte le scene e le inquadrature da realizzare, scelto gli attori, e procurato un diario.

Dopodiché siamo passati alle riprese: le abbiamo girate sia in classe che per la scuola, e come attrezzatura abbiamo usato le camere e un treppiede.

Infine, con il materiale procuratoci nei giorni, siamo passati al montaggio del video.

Vi lascio in allegato le foto di backstage durante le riprese:

Rivista Wired

Ciao a tutti!
in questo nuovo post vi mostrerò un lavoro di rielaborare le prime 15 pagine di una rivista "Wired".

Cercando i font adatti, immagini o ricreandole da noi e utilizzando Photoshop e Illustrator, abbiamo riassemblato queste 15 pagine a modo nostro in modo che fosse più uguale possibile all originale.

2. Cinema Anni '20

Ciao a tutti e bentornati!

In questo post vi parlerò di un progetto realizzato con il software premiere per realizzare un breve videoclip sulla argomento "ansia pre interrogazione/verifica", in cui dei ragazzi in classe riguardano i libri e i loro appunti prima di affrontare la prova e andando avanti iniziano a provare sempre più ansia e agitazione.

Lo scopo era ricreare questo videoclip prendendo pezzi di riprese già girate e fare in modo di ottenere il risultato di trasmettere ansia anche a chi lo guarda, in modo da capire ciò che stanno provando anche i due ragazzi.

Ecco qui lo screenshot durante in montaggio su premiere!

Purtroppo non sono riuscita a recuperare il video per poter mettere qua il link, perciò' vi lascio il link del blog di un mio compagno di classe

Andrea Cavana

Locandina Openday

Ciao a tutti!

In questo nuovo post vi mostro un lavoro assegnatoci per l'Open Day sulla nostra scuola, Carlo D'arco, e, come aggiunta anche Isabella D'este.

Questa locandina andava creata su Adobe Illustrator; il compito era creare un visual che catturasse l'attenzione delle persone (interessati e non) per poter avvicinare sempre più ragazzi (ma anche genitori!) alla nostra scuola. Oltre al visual da creare bisognava inserire il testo, che comprende tutte le informazioni più importanti scritte in maniera chiara e precisa, che spiegasse i giorni in cui si sarebbero svolti questi incontri a scuola e gli eventuali orari associati ad ogni giornata.

Alla prossima! 😌

1. Inizio anno scolastico

Ciao a tutti e ben tornati anche quest'anno sul mio blog!😊

Quest'anno cambieranno un po' di cose, impareremo a girare e montare video e di conseguenza a usare un nuovo software in merito chiamato Adobe Premiere Pro, con il quale sistemeremo le clip per montare in video nel modo più corretto possibile, con tagli, effetti e tutte le varie opzioni incluse.

Studieremo le luci, l'audio sia fuori che collegato alla camera, l'inquadratura più adeguata e corretta per ottenere le migliori riprese e tutti i vari movimenti di camera.

E ora, dopo questa pausa di qualche mese, tornerò a postare per aggiornarvi sui lavori che saranno svolti per parlarvene e condividerli insieme a voi, spero ancora nel vostro supporto!

Alla prossima con un nuovo post! 💙

Dallo scatto al layout

Ciao a tutti e bentornati per l’ultima volta (almeno per quest’anno) sul mio blog!
Nell’ultimo post di oggi vi parleró di ciò che ne abbiamo fatto dei 3 progetti fotografici precedenti (ritratto di moda, reportage e fotografia urbana), facendone così 3 elaborati grafici.

• Per quanto riguarda il REPORTAGE al mercato del giovedì a Mantova:
Prima di utilizzare ne nostre fotografie, abbiamo dovuto selezionarle e “salvarle per tipografia”, in modo da poterle usare appunto per una tipografia, tramite Photoshop;
utilizzando poi Indesign abbiamo aperto due fogli A3 per poterci mettere le nostre fotografie selezionate, con lo scopo di ricreare un articolo di giornale dedicato al mercato di Mantova, impaginando il testo, le foto e ricreando piccole grafiche.

Ecco il mio elaborato:

• Sul RITRATTO DI MODA, invece:
Anche qui le foto andavano esportate in base alla destinazione d’uso, e in questo caso (sempre usando Photoshop) ho fatto “salva per web”, perché appunto il mio elaborato consisteva nel ricreare la schermata iniziale di un sito web utilizzando le mie fotografie.
Usando sempre Photoshop in un foglio di 3200x4200pixel;
Ho scelto le mie foto da usare per il mio sito (ho scelto quello della Nike perché il mio soggetto era vestito in modo sportivo e questo marchio rappresenta molto lo sport), ho ricreato la barra iniziale in cui si trovano i comandi “ricerca”, “carrello”, le categorie uomo/donna/bambino ecc..
poi come base ho messo una foto del mio soggetto in trasparenza in modo da fare da sfondo, e sopra le tre foto scelte da sponsorizzare i prodotti.

Ecco il mio lavoro:

• Terzo e ultimo progetto la FOTOGRAFIA URBANA A LUNETTA;
In questo progetto ho importato le mie foto in un foglio A3 per ricreare un manifesto di una mostra fotografica di Lunetta su Photoshop;
Attraverso le mie foto, una grafica e il testo ho creato un manifesto con lo scopo di catturare l’attenzione per attirare più persone possibili per questa mostra.

Questo è il mio lavoro:

Spero di essere stata abbastanza chiara (Funaro) in questo anno scolastico attraverso i miei post e che i miei lavori vi siano piaciuti, anche perché ci vuole tanta pazienza a farli e io ne ho poca, ma nonostante tutto è stato divertente!
Ci vediamo l’anno prossimo con nuovi post e nuovi lavori da mostrarvi!
Buone vacanze a tutti e anche a lei profe ❤️☺️

Fotografia urbana

Bentornati sul mio blog❣️

Oggi vi racconto dell’ultimo dei tre progetti svolti, ovvero, come dal titolo: la fotografia urbana.

Questo progetto si è svolto a Lunetta, un quartiere di Mantova; dopo esserci trovati a scuola insieme al prof, abbiamo preso l’autobus e ci siamo diretti del nostro quartiere da fotografare.

Come gli altri due progetti, anche questo doveva seguire i vari punti per rappresentare a pieno -Lunetta:

-Ideazione, progettazione, riprese, editing e infine post-produzione; che riguardano:

1) esplorare in quartiere di Lunetta in sé

2) portare una macchina fotografica con tanto di obiettivi e se possibile un treppiede, pensare a quando andare (nel nostro caso il 6 maggio), e pensare a cosa voglio ritrarre del quartiere

3) in che modo ritrarre e raccontare la storia di Lunetta, partendo dall’Architettura (gli edifici con il loro stile particolare e geometrico), l’Arte (i graffiti che decorano i palazzi e gli edifici), e l’Atmosfera (mostrare la traccia e la presenza dell’uomo del quartiere).

4) scegliere 12 fotografie, ricavarne 4 per ogni categoria, per poi sceglierne 1 per categoria e infine 1 finale che rappresenti tutto

5) modificare e migliorare i difetti delle nostre fotografie ed esportare in base alla destinazione d’uso.

Spero vi piaccia il mio lavoro!!☺️

Architettura 

Arte

Atmosfera

Reportage

Ciao e bentornati a tutti❤️
In questo post vi racconteró di un reportage fatto al mercato del giovedì i centro a Mantova!
Siamo partiti con la classe e poi ci siamo divisi per fare le nostre foto;

Questo progetto (come quello precedente) si divideva in varie fasi:

1. Ideazione - che risponde a “cosa voglio raccontare?” - ossia il mercato del giovedì a Mantova;
2. Progettazione - che risponde a “come mi organizzo?” - per creare questo reportage ho bisogno di una macchina fotografica, un treppiede, obiettivi con focale diversa;
3. Riprese - che risponde a “come racconto la mia storia?” - per questa domanda abbiamo altri 4 punti da seguire, per differenziare le varie tipologie di foto, ovvero:
- contesto: un interazione tra il soggetto, cioè il mercato e la città
- caratteristiche principali: raffiguriamo i venditori e il loro mestiere, le bancarelle..
- dettagli: i vari prodotti messi in vendita, con una inquadratura più stretta e dettagliata
- atmosfera: raffigurare l’azione che compiono il cliente e l’ambulante mentre parlano, scambiano i soldi con i prodotti ecc.. e la folla che riempie le strade.
4. Editing - che risponde a “quali e quante foto scelgo?” - cioè 12 fotografie, successivamente 3 per tipologia, una per tipologia e infinte una principale;
5. Post-produzione - che risponde a “come ottimizzo le mie foto?” - basta migliorare quelle foto con qualche difetto attraverso i software appositi in base alla destinazione d’uso

Questo é il mio lavoro🤫

Caratteristiche principali 

Contesto

Dettagli

Atmosfera 

Ritratto di moda

Bentornati!
Nel post di oggi vi parleró di un nuovo progetto consegnatoci dal prof. Manfredini che consiste nel arrivare ad avere 3 tipologie di foto.
La prima tipologia che abbiamo fatto, come dice il titolo del post, è il ritratto di moda, ovvero scegliere un modello, con uno stile di abbigliamento selezionato, e collocarlo in un contesto che sia in sintonia con esso, che si addica all’abbigliamento.

La mia scelta è stata quella di prendere un soggetto e raffigurare lo stile di abbigliamento sportivo, ma anche un po’ quotidiano;
Il progetto è stato diviso in tre fasi:
• l’ideazione: che risponde alla domanda “cosa voglio raccontare?”, ovvero scegliere uno stile di abbigliamento e associarlo ad uno stile di vita;
• progettazione: che risponde a “come mi organizzo?”, ovvero ottenere il risultato sperato mettendo in relazione il soggetto con il suo stile di abbigliamento con la location adatta e procurarsi una macchina fotografica;
• riprese: risponde a “come racconto la mia storia?”
A questo punto in questa ultima fase abbiamo altri punti da seguire, per dividere il nostro lavoro in 4 punti, per non ottenere tutte foto uguali e per far rendere bene l’idea:
- contesto: soggetto che guarda in camera posizionato nell’ambiente;
- caratteristiche principali: c’é il rapporto soggetto-ambiente, far vedere il prodotto e il tipo di abbigliamento che vogliamo pubblicizzare;
- dettagli: inquadratura più stretta su un dettaglio di un capo;
- atmosfera: è presente il soggetto che compie in azione nel contesto
• editing: risponde a “quante e quali fotografie scelgo?” Una volta selezionate, ne scegli 12 (3 per ogni categoria), sceglierne poi 1 per ogni categoria e infine una sola che rappresenti tutto.
• post-produzione: “come ottimizzo le mie foto?” Utilizzando software adatti a migliorare la composizione dell’immagine e i toni, a seconda anche della destinazione d’uso.

Ecco a voi il mio primo progetto!

Contesto

Dettagli

Atmosfera

Caratteristiche principali

Copertina diario

Ciao a tutti e bentornati nel mio blog!

Nel post di oggi vi parleró di un lavoro che viene assegnato ogni anno alle classi terze del nostro corso di grafica, che consiste nel creare una copertina (fronte e retro) del diario scolastico.
Ognuno creare il proprio diario a piacere, inirente alla scuola ovviamente che comprenda l’istituto Carlo D’arco e Isabella D’este, verranno scelti poi i migliori e in base alle votazioni fatte verrà scelto il lavoro migliore che diventerà poi il nuovo diario dell’anno scolastico successivo.

Le idee possono essere davvero tante, è preferibile non utilizzare fotografie, ma magari prendere spunto da delle immagini e ricomporle a modo nostro a seconda dell’idea che ci siamo fatti utilizzando Photoshop o Illustrator.

Si parte con la ricerca delle immagini e si inizia a buttare giù qualche schizzo, in modo tale da crearsi una bozza o anche più di una, successivamente ricrearle a computer, come ho detto prima utilizzando gli appositi software.

La mia idea era quella di ricreare l’immagine di un gufo, che in sè rappresenta la saggezza, raffigurato con degli occhiali, per dare l’idea dello studio e dell’intelligenza.
Ho utilizzato Illustrator perché a mio parere è il migliore per creare questo tipo di lavoro, successivamente ho usato lo strumento penna per creare il tracciato del gufo da mettere in primo piano in copertina, insieme al testo già impostato.
Nel retro della copertina invece altre immagini create da me messe in trasparenza, in modo da dare più importanza al testo, e non fare sembrare il tutto troppo “incasinato”.

Ecco a voi il mio lavoro!

Elementi del linguaggio fotografico

Bentornati!
Come potete leggere dal titolo del post, vi spiegheró quali sono gli elementi del linguaggio fotografico, ovvero gli elementi per la lettura stilistico/linguistica di un’immagine fotografica:
1. La composizione:
  -scelta del soggetto → soggetto, interazione soggetto/contesto, int. soggetto/persone;
  -inquadratura → posizione sogg., porzione campo, taglio orizzontale/verticale;
  -punto di vista → laterale o frontale, posizione macchina fotografica rispetto al soggetto;
  -linee guida → linee pilota, linee prospettiche.
2.  La luce:
  -diffusa
  -spot
  -controluce
3. Il colore:
  -bianco e nero
  -colore → colori caldi/freddi/accostamento caldi e freddi
  -alta saturazione/bassa saturazione

Regola dei terzi

Ciao a tutti belli e brutti ☀️
Oggi vi parlo di un’aaaaltra esercitazione basata sulla regola dei terzi.
“Cheee cos’è la regola dei terziii???”😦
Semplicemente, una regola utilizzata per la composizione delle immagini da cui deriva la sezione aurea: un concetto matematico in auge da moltissimo tempo, ed é il rapporto tra due grandezze diverse, che da come risultato 1,618.

La regola dei terzi è composta da delle linee e da dei punti di forza.
Le linee di forza vengono impiegate in due modalità diverse:
- il soggetto viene collocato su una o più linee
- le linee suddividono lo spazio in tre parti orizzontali e tre verticali, all’interno delle quali i soggetti vengono suddivisi.
Mentre i punti di forza costituiscono dei punti di riferimento su cui collocare un soggetto o parte di esso.

Teoria del campo

Ciao a tutti e bentornati nel mio blog💗

Oggi vi spiego un’esercitazione giá più interessante rispetto a quella precedente, che si basa su una teoria della Gestalt, messa a punto da Attilio Marcolli, per la quale la nostra percezione avviene per modelli dominanti, per configurazioni che si sono formate man mano nella nostra mente.

Dunque questa è la teoria del campo, in cui “CAMPO” é considerato un insieme di elementi, un territorio, una zona delimitata in cui avvengono certi fenomeni o comportamenti, ed é un limite entro il quale valgono certe regole.

Anche essa si basa su punti e linee, le quali composizioni ci inducono ad elaborazioni di tipo logico-formale. Esempio: linea orizzontale=da senso di orizzontalitá.

Ecco a voi alcune mie foto!

super gay!!

Punto, linea e superficie

Ciao a tutti!
In questo nuovo post parlerò di una tecnica chiamata "punto, linea e superficie"!
E' la prima esercitazione fatta usando la macchina fotografica:
È anche la prima tecnica utilizzata per una buona composizione di una fotografia;
Consiste nel saper gestire bene lo spazio nel momento in cui si inquadra prima di scattare, in modo da gestire bene lo spazio e l’ordine giusto degli elementi inquadrati, in modo da non far sembrare troppo incasinata la fotografia.
Dal nome, appunto, “punto, linea e superficie” questa esercitazione consisteva nel ricercare qualcosa da ritrarre, che riprendesse queste tre parole: trovando un punto, una linea e una superficie, più o meno trovare due elementi non troppo complessi e collocarli su uno sfondo.

Ecco a voi le foto che ho scattato!

Grime Art

Ciao a tutti!
In questo nuovo post vi parlerò di un lavoro ideato da noi studenti, chiamato GRIME ART!

Si tratta di prendere una foto a piacere di qualcuno o se stessi e andare a modificare la pelle, su Illustrator, tramite il tracciato e creare un effetto stile zombie-gelato che si sciogliere, come se la pelle stesse colando, creando dei trattati appunto a forma di goccia, per poi colorare la pelle con colori diversi e strani. Aggiungendo poi le varie ombre pre far sembrare più realistica l'immagine.

ecco a voi il mio lavoro!

Tecniche di ripresa fotografica

Di nuovo ben tornati in questo blog!

Il post di oggi spiegherà le tecniche di ripresa fotografica, ovvero profondità di campo e movimento.

Cos'è la profondità di campo?

Di preciso è lo spazio entro il quale ciò che è inquadrato viene messo a fuoco. Viene utilizzato quando vogliamo mettere in evidenza il nostro soggetto e sfocate lo sfondo, ed è caratterizzato da tre fattori:

● L'apertura del diaframma

 - la profondità di campo diminuisce all'aumentare dell'apertura del diaframma;

● La distanza di ripresa

 - la profondità di campo sarà maggiore aumentando la distanza di ripresa, così come diminuendo la distanza di ripresa, la profondità di campo sarà minore;

● La lunghezza focale dell'obiettivo

 - In base all'obiettivo che si utilizza: utilizzando un grandangolo che riesce ad inquadrare più cose la profondità di campo sarà maggiore, utilizzando un teleobiettivo che inquadra meno cose, la profondità di campo è minore.

● Le dimensioni del sensore

 - In fase di scatto non si può cambiare il sensore.

Ecco alcuni esempi:

f: 5,6
t:1/30
iso: 200

Per fare in modo che la profondità di campo risulti minima, in questo caso, ci siamo avvicinati al soggetto, diminuito la distanza di ripresa, aperto al massimo possibile il diaframma, lavorato con una lunghezza focale maggiore di 50 mm e messo a fuoco il soggetto principale e fuori fuoco quello sullo sfondo.

f:22
t:1/30
iso:3200

Mantenendo la distanza focale e la distanza di ripresa uguale, chiudendo però il diaframma, aumentando la profondità di campo. Si ottiene cosi lo stesso risultato di prima ma col soggetto sullo sfondo più definito.

f:5,6
t:1/30
iso:200

Aggiungendo un terzo soggetto al centro tra gli altri due e mettendolo a fuoco, notiamo come la profondità di campo si estenda anche sugli altri due soggetti. (1/30 davanti e 2/3 dietro).

Parliamo ora di MOVIMENTO!

Se si vuole congelare/ritrarre un movimento, è importante lavorare sul tempo; per congelare un movimento si impiega un tempo breve, per poter ottenere il proprio soggetto ben definito. 

Per ritrarre, invece, un movimento bisogna impiegare un tempo lungo. Ottenendo cosi il nostro soggetto mentre compie l'azione. (in questi due casi il movimento della mano).

f:11
t:1/250
iso:100

f:22
t:1/30
iso:100